바로크 & 로코코 시대

Rococo 로코코 단어는 프랑스어의 ‘조약돌 Rocaille’에서 파생된 명칭으로, ‘루이 15세 Louis XV’ 시대 상류사회 취향의 특징적인 장식 예술 및 장식품을 조롱하는 의미로 쓰이기 시작하였다. 특히 ‘베르사유 궁전‘의 정원에 위치한 ‘그랑 트리아농’에서 처음으로 시작되었단다. 이후 점차 그 의미가 정착되어 불규칙하거나 적어도 비대칭적인 형태, 그리고 조개, 바위, C자나 S자형 곡선으로 연결된 식물의 모티브를 이용하여 장식하는 양식을 지칭하게 된다. 로코코 예술은 화려한 장식 그 자체!!!! 로코코 양식은 이탈리아의 그로테스크한 장식과 ‘퐁텐블로 파 Fontainebleau’의 장식적 전통에 뿌리를 두고, 18세기 내내 삽화가들과 무대 장식가들에 의해 계승, 발전되었다. ‘바로크 양식‘이 지녔던 충만한 생동감이나 장중한 위압감 등의 남성적인 요소들은 세련미나 화려한 우미함과 같은 여성적인 특징으로 변화된 것이다. 로코코 회화는 경쾌한 감각을 선호하는 이 시대의 미의식에 가장 적합한 분야로서 다양한 작품이 출현하는데,  대표적인 화가로는 ‘와토 Antoine Watteau’ (1684-1721), ‘부쉐 François Boucher’ (1703-1770), ‘프라고나흐 Jean-Honoré Fragonard’ (1732-1806), ‘겡스보후Thomas Gainsborough’ (1727-1788) 등이 있다. 프랑스에서 로코코 회화는 ‘와토’의 우아하지만 약간 우울한 분위기의 그림에서 시작되어, ‘부쉐’의 쾌활하고 육감적인 여성 누드에서 절정을 이루다가, ‘프라고나흐’의 자유분방한 풍속화로 끝을 맺는다. 귀족적 취미에 맞춰 자신들의 우아함을 확인하기 위한 거울과 함께 자연히 발달하게 된 초상화의 대표 작가로는 ‘장 마흐크 나티에 Jean-Marc Nattier’ (1865-1766)와 ‘장 밥티스트 페르노 Jean Baptiste Pernaut’를 들 수 있다. 로코코 건축에서는 웅장하고 화려한 궁전과 교회의 내부와 외부 의장에서 그 특징이 뚜렷했던 ‘바로크 문화‘에 비해, 로코코는 아기자기한 실내 […]

Débarquement de Médicis – Peter Paul Rubens 마리 드 매디치 하선 작품은 <마리 드 매디치 출생>, <마리 드 매디치 교육>, <앙리 4세에 대한 예찬>, <마리 드 매디치 섭정 선언>과 같은 24편의 연작 중 한 작품이다. ‘앙리 4세 Henri IV’의 부인인 “마리 드 매디치 Marie de Médicis”의 생애를 찬양하기 위해, 1622-1625년 사이에 파리 ‘뤽상부르그 정원‘에 위치한 ‘룩상부르그 궁 Palais du Luxembourg’의 갤러리에 24점의 대작으로 그려진 것이다. ‘부르봉 가문‘의 시조인 앙리 4세와 마리 드 매디치!!! 100평 넓이의 화폭에 화가 혼자서 짧은 기간에 이러한 대작을 완성한 기록은 ‘루벤스’의 천재성을 돋보이게 한단다. 패키지 여행으로는 ‘루브르 박물관‘에서 ‘루벤스’의 작품이 있는 전시실을 들려볼 시간이 없는 것이 안타깝지만…… 마리 드 매디치 하선 장면은 이탈리아 피렌체에서 부터 프랑스 남부 항구도시 ‘마르세이유 Marseille’에 도착하는 상황을 표현한 것이다. 배의 항로를 따라 함께 따라 온 인어들은 모두 화려하고 육감적인 여자들로 묘사되어 있는데, 이는 ‘티치아노 Titien’의 나신을 표현하는 기법과 더불어 ‘카라밧지오 Caravage’ 회화의 특징인 강렬한 빛의 조명 효과가 모두 적용된 것이라고… 소문의 여신 ‘파마 Fama’는 두 개의 트럼펫으로 승리를 알리면서 여인의 머리 위를 날고 있고, 바다의 신 ‘넵튠’은 배를 따라 헤엄쳐 온 인어들과 함께 바다에서 올라와 상륙을 찬양하고 있으며, 이 모든 것들이 그림 안에서 하나로 합쳐지는 듯한 느낌을 준다. 하늘과 대지, 행동과 감정, 여기에 신화와 역사의 ‘알레고리’까지 가미된 이 작품은, ‘루벤스’가 의도했던 소묘와 유채의 […]

Les Baigneuses – Jean-Honoré Fragonard 젊은 여인들이 숲 속에서 서로 몸을 부둥켜안고 장난치며 목욕을 즐기는 모습을 세밀하게 묘사하지 않고, 인체의 특징적인 부분만 가볍게 묘사한 것이 한결 이 그림을 몽환적이고 환상적인 분위기로 만들어 준다. 알고가자, 프라고나흐의 목욕하는 여인들!!! ‘부셰 François Boucher’ (1703-1770)의 작품 < 목욕하는 다이아나 > 보다 ‘에로티즘’과 화려함이 돋보이는 작품, 목욕하는 여인들!!! ‘루벤스 Peter Paul Rubens’ (1577-1640)의 대담한 화면 구성과 색채 미학을 바탕으로, 유화가 지니는 자유로운 운동성을 강조하여, 여인의 육감적인 몸짓과 자태를 환상적으로 묘사하고 있다. 역사화를 그리기도 했던 ‘장오노레 프라고나르’는 화면 구성상의 움직임이나 극적인 긴박감, 강렬한 빛의 효과 등의 기법을 자유자재로 구사하면서 가볍고 즐거우며 화려한 일상의 모습을 즐겨 담았었다고……

Roi d`Angleterre – Anton Van Dyck 이 작품은 1632년 영국 왕 ‘찰스 1세’의 초청으로 영국에 머물게 되면서 그렸던, 찰스 왕의 많은 초상화들 중 한 점이다. 1649년 의회에 의해 처형되는 불운한 찰스 왕의 운명을 예견하듯, ‘반 다이크’는 왕의 초상을 화려하기보다는 오히려 창백하고 우울하게 그려냈다. 사냥을 막 끝내고 말에서 내린 왕은 옆에 초라한 얼굴의 시종을 거느리고, 칼을 찬 허리춤에 한 손을 올린 포즈로 정면을 응시하고 있을 뿐…… 다소 우울해 보이기까지 한 왕의 표정과는 대조적으로, 전형적인 ‘바로크 양식’을 사용한 배경은 화려하고 강렬한 색채의 움직임을 보여주고 있다. 특히, 시종이 부리고 있는 말의 드러난 상체는 근육과 자연의 힘이 박진감 넘쳐 있어, 옆에 서 있는 ‘찰스 왕’과 극적인 대비를 보여준다. ‘안토니 반 다이크’는 젊은 시절 ‘루벤스 Rubens’ 밑에서 일하면서 지대한 영향을 받았는데, ‘루벤스’가 ‘마리 드 메디치의 하선‘에서 화려한 색채와 생동감 넘치는 화면으로 남성적인 화풍을 구사했다면, ‘반 다이크’는 부드럽고 유려한 인물을 특징으로 하는 여성적인 ‘바로크 양식‘을 보여준다. 영국 회화에서는 찾아 볼 수 없는 유연함, 풍부함이 돋보이는 ‘반 다이크’의 화풍은 당시 영국의 귀족 사회의 호평을 받았다. 그러나 ‘루벤스’와 마찬가지로 ‘반 다이크’ 역시 조수들이 작품의 상당 부분에 관여하는 작업실의 제작 방식으로 후대에 위험한 선례를 남기는데…..  화가의 의도일까?? 조수들의 실수일까 ??? 왕이 장갑을 낀 왼손에 오른쪽 장갑을 들고 있는데, 특이하게도 들고 있는 것도 왼쪽 장갑이다.

Et in Arcadia Ego – Nicolas Poussin 고대 신화에 근거하여 만든 목가적이면서도 알레고리가 숨어 있는 신비스러운 <Et in Arcadia Ego 아르카디아 목자들>은  도대체, 무엇을 상징할까???  왜, ‘루이 14세’는 이 작품을 구입하고는 절대로 아무에게도 보여주지 않고 꼭꼭 숨겨 놓았을까??? 이 Et in Arcadia Ego 작품의 구성은 세 명의 젊은 청년들과 아름다운 여인이 묘비를 둘러싸고 있다. 한 청년은 묘비 비문을 해독하고 있으며, 다른 한 청년은 묘비를 가리키는 손짓과 더불어 의미 심장한 표정을 짓고 있는 여인을 보고 있다. 묘비에는 라틴어로 < Et in Arcadia Ego  나, 죽음은 아르카디아에도 여전히 존재한다 >라고 적혀 있는데, 그리스의 이상향인 ‘아르카디아’ 도시에서도 죽음을 피해갈 수 없다는 의미….. 무덤을 둘러싼 인물들의 ‘멜랑콜리’한 표정들에는 비문에 적혀 있는 문장에 대한 호기심과 더불어 두려움 같은 것이 담겨 있다. 세부 묘사에 특출한 재능을 보였던 ‘뿌생’은 어떤 인물일까? 이 Et in Arcadia Ego 그림이 그토록 세간의 주목을 받는 이유는 무엇일까? ‘뿌생’의 회화는 이탈리아의 고전 ‘바로크 양식‘을 프랑스의 고전주의와 결합시키는 역할을 하였으며, 또한 고대 로마 미술에 대한 열정적인 관심은 <사빈느 여인들의 납치>나 <계단 위의 성 가족> 등을 비롯한 수 많은 작품들을 남긴다. 프랑스의 ‘메로빙거 왕조 Mérovingiens’를 프랑스 최초의 왕조로 여기고, 이 왕조의 시조가 부활한  ‘예수’의 후손이라고 믿는 ‘시온 수도원’이라는 비밀 결사대가 존재하였는데, ‘다빈치 코드’에서 이 단체의 회원으로 등장하는 ‘뿌생’!!! 이 조직의 일원이던 ‘뿌생’이 그린 이 Et in Arcadia Ego 작품은 아마도 […]

Milon de Crotone – Pierre Puget ‘루이 14세’의 재무장관이던 ‘콜베르 Colbert’는 ‘베르사이유 궁전‘을 장식하기 위하여, 1670년 ‘퓌제’에게 <크로톤의 밀론>, <알렉산더와 디오게네스의 만남 Alexandre et Diogène>, 그리고 <안드로메다를 구출하는 페루세우스 Persée délivrant Andromède> 등을 제작하도록 위임한다. 이 ‘크로톤의 밀론’ 조각상은 ‘루브르 박물관’에 소장되어 있는 ‘퓌제’의 위대한 대리석 조각 세 작품 가운데 하나이다. 크로톤의 밀론 조각상은 나무의 갈라진 틈새에 손가락이 끼어서 도망가지 못하고, 사자에게 갈기갈기 몸이 찢기는 ‘밀론’이 겪는 비참한 고통의 순간을 그대로 보여주고 있다. 크로톤의 밀론 작품의 주인공 밀론은 기원전 6세기 후반에 활동한 레슬링 선수로 15살에 기원전 540년의 60회 올림피아 경기에서 우승하며 총 일곱 차례를 우승한 전설적인 역사(力士)!!! 철학자 피타고라스의 사위이기도…. 어느 날 숲속에서, 밑둥만 남아 있는 아름드리 나무에 벌목꾼이 박아놓은 쐐기를 보고는, 자신의 힘을 과신한 밀론이 나무 밑둥을 힘으로 찢으려고, 밑둥에 박혀 있던 쐐기를 뽑는 순간, 그의 손가락이 나무 틈새에 끼고 말았다. 빠져 나오려고 몸부림치다가 탈진한 상태에서 늑대에게 잡아먹힌 것으로 알려져 있는데, 퓌제는 백수의 제왕 사자를 등장시킴으로써 영웅의 최후에 걸맞는 대우를 해 준것이라고…. ‘마르세이유’ 태생의 ‘피에르 퓌제’는 로마에 있을 때, 특히 ‘제네스 Gênes’에 체류하던 시절 ‘바로크 예술‘의 정열적이고 다이내믹한 힘을 터득하면서, 당시 프랑스 조각에 대한 통념을 혁신적으로 바꾸게 만든 서정적인 분위기와 강렬한 힘의 요소를 조각에 가미하려는 방법을 연구하고 있었다고…..