고대문명

Métope du Parthénon   이 부조는 그리스  ‘아테네’의 수호신인 ‘아테나 Athéna’에게 봉헌하기 위해 ‘아크로폴리스 Acropolis’에 B.C 447-440년에 세워진 파르테논 Parthénon 신전의 ‘도리아식’ 프리즈에 있던 것!! 이 작품은 파르테논 신전 남쪽 면의 열 번째 ‘메토프’에 해당하는데, 반인반수의 ‘겐타우로스 Centauromachie’를 테마로 하고 있다. 그리스 신화의 반인반수의 괴물, ‘겐타우로스’가 여성을 괴롭히는 장면을 표현하고 있단다. 이누~ㅁ, 손(발)이 어디에??? 루브르 박물관에서 ‘밀로의 비너스‘를 보고, 로마관으로 가는 쪽에 위치한 부조로,특이한 모습으로 사람들의 시선을 끄는 작품이다. 작가는 긴장된 느낌을 주며 떨어지는 여인의 옷의 주름과 말의 유연한 곡선들을 조화롭게 결합시키고 있으며, 동물의 가죽 밑에 있는 근육과 혈관들을 실감나게 표현하고 있다. 파르테논 신전 Parthénon 파르테논 신전은 ‘페리클레스 Périclès’가 ‘아테네’를 통치한 15년 동안에 걸쳐 완성된 것으로, 당대 최고의 위대한 조각가 ‘피디아스 Phidias’의 감독하에 공사가 진행되었단다. 대부분의 작품들이 고전 시기의 걸작들이라고…. 너무 유명해서 열강들이 뜯어갈 수 있는건 모두 다 가져 가버렸다나???

Tête de Cavalier  이 고대의 대리석 조각상은 매우 독특한 특징들을 지니고 있다. 현재는 아무런 색깔도 보이지 않지만, 여러 가지 색으로 채색되었던 흔적이 있고, 두발의 구성방식이나 여러 겹의 레이스로 된 머리 장식등이 동시대(B.C 550)의 다른 작품들과는 확실히 다른 모습이다. 이 기병의 두상이 ‘루브르 박물관‘에 수집되어 들어왔을 때 아무도 시대와 배경을 구분할 수 없었다고…. 이 조각상은 ‘아크로폴리스 박물관 Musée de l’Acropole’에 보관되어 있는 기사의 ‘토르소 Torse’ (두상과 팔 다리가 없는 조각상)에 맞는다는 사실이 밝혀지면서 그 미스터리가 풀리게 된단다. (기병의 몸통은 루브르 박물관에서 주물로 모방한 것) 아마도 주인공은 승리자인 기사로, 관중의 환호에 답례하기 위해 고개를 숙이고 얼굴을 옆으로 돌린 모습을 하고 있는 것 같다.

Encensoir à l`aigle  아랍 세계가 이집트를 정복한 후, 이집트의 ‘콥트 Copte’ 예술은 수도원에서만 강하게 남아 있었다고 알려졌었는데, 9세기경에 만들어진 이 독수리 향로 조각은 이집트 ‘콥트 양식’이 정복자들인 아랍인들의  예술과 교류가 있었음을 보여주는 중요한 작품이다. 이러한 향로를 통해 아랍 전성기까지 ‘콥트’ 청동 주조가 사용되었다는 것을 알 수 있다. 알고가자, 콥트양식의 독수리 향로!!! 종교 의식에 사용된 것으로 보이는 이 독수리 향로 조각은 토끼 문양으로 장식된 세 다리와 뱀을 잡아채는 독수리로 장식된 돔 양식의 덮개로 구성되어 있다. 또한 쐐기로 고정된 향로의 몸체와 덮개는 우아한 형태로 구멍이 뚫린 덩굴풀 무늬 장식으로 되어있다. 산토끼 또는 집토끼의 문양은 초기 기독교 시대의 등잔, 문 손잡이, 컵, 옷감 등등 무수히 많은 유물들에서 보여지는 소재이다. 토끼가 예수를 상징하는지 인간을 상징하는 것인지 불분명하지만, 뱀을 짓이기는 독수리는 악마에게서 승리하는 예수의 모습을 상징한다고…..

Baptistère de Saint Louis  일찍이 프랑스 왕실의 소장품이 되어, 19세기에는 주로 왕실 왕자들의 세례식 때 사용되었다는 이 세숫대야(?)는 본래, 이슬람 ‘마믈루크 mamalouke’ 왕조(1250-1517)의 대표적인 작품이란다. ‘모하메드 이븐 제인 Mohammed Ibn Zayn’에 의해 제작된 것이라고….. 이 대형 놋대야의 표면은 군주들이 그들의 수행원들과 사냥하는 장면과 전투 장면과 생선, 뱀장어, 게, 개구리 그리고 악어들이 서로 뒤엉킨 문양들은 재질과 기법, 그리고 문양이 조화를 이룬 회교 예술의 대표적인 작품으로 간주된단다. 여유가 있다면, ‘리슐리외 관’에 이슬람 문화도 꼭 들려보시길…..

Vénus de Milo  1820년 4월 8일 ‘큐크라데스 제도 Kuklades’의 ‘멜로스 섬 île de Mélos’에서 농부가 밭을 갈다가 우연히 발견된 것을 마침 이 섬에 정박중이던 프라스 해군이 입수한다. 다음 해인 1821년 터키의 수도 ‘콘스탄티노플 Constantinople’에 주재하던 프랑스 대사 ‘히비에흐 Rivière’ 후작을 통하여, ‘프랑스 대혁명‘ 당시 ‘단두대‘의 이슬로 사라진 ‘루이 16세’의 동생이며, 당시 프랑스의 왕이었던  ‘루이 18세’에게 상납하는데…. 물건의 예술성을 직감해서인지?? 예술적 감각이 없어서인지?? 혼자보기엔 너무 아까워서인지?? 일반인들이 볼 수 있도록 1822년 ‘루브르 박물관‘에 왕이 기증한다. 이 작품은 기원전 4세기경의 뛰어난 조각가 ‘프락시텔레스 Praxitèles’의 스타일을 따르고는 있으나, ‘헬레니즘‘ 양식의 특징들을 분명하게 보여주고 있다. ‘헬레니즘’ 시기에는 인간의 육체를 가장 아름답게 표현하는 것이 신에게 충성한다고 믿었기에, 고전적이고 관능적인 육감미를 완벽하게 묘사하였으며, 미의 여신 ‘아프로디테’ (비너스)는 그리스 고전기 이래 꾸준하게 조상의 주제가 되어왔단다. 육체의 아름다움을 통해 정신의 숭고함을 보여주는 작품!!!!! 움직임을 아름답게 표현하기 위한 ‘콘트라포스토 Contrapposto’ 포즈를 취하여 유연하게 ‘S’자 형태로 비스듬히 비튼 자세의 8등신 인체 비례와 두터운 어깨와 팔뚝, 펑퍼짐한 둔부는 당시 사람들의 미의 기준인 ‘유연미’와 ‘황금비례’를 보여주는데, 우리나라 많은 여성 관광객들이 비너스의 몸매와 자신을 비교하며 위안을 삼는다. ^_^ 비너스는 두 부분으로 나누어 조각하여 합체한 것으로, 뒷 쪽에서 보면, 허리 아래의 옷 주름에 금이 난 것을 볼 수 있다. 오른쪽 팔은 아마도 고대에 복원된 것으로 추정하며, 왼쪽 어깨 부분의 구멍으로 미루어 본래 있던 팔이 분실된 것임을 확인할 수 있다. […]

Roi Aménophis IV  집권 초기부터 아메노피스 4세 (B.C 1353-1337)는 종교와 예술에 활력을 불어넣은 왕으로 유명한데, 이러한 점은 그가 ‘카르낙 Karnak’의 ‘아몽 Amon 사원’ 동쪽에 세우게 한 성소의 유적이 잘 증명해 주고 있단다. 성소에는 기둥으로 둘러싸여 있는 넓은 회랑이 있는데, 회랑의 기둥들 반대쪽에 왕의 모습을 한 커다란 조각상들이 늘어서 있으며, ‘오지리스 Osiris’처럼 가슴에 팔짱을 끼고 있다. 헌데, 아메노피스 4세 왕의 몸은 이상하게도 여성적인 풍만한 허리를 하고 있으며, 왕의 얼굴은 마치 마스크처럼 엄격한 형식에 따라 처리되었단다. 엄격한 모습 = 신성함???? 오늘날 거의 사라져버린 색채들은 걱정스러운 듯 보이면서도 매혹적인 얼굴을 표현하는데 일조하였으리라…..

Stèle du Roi-Serpent  이 묘비는 ‘아비도스 Abydos’에 위치한 초기 왕조의 왕릉 군집 지역에 있는, 제 1왕조 3번째 왕 (B.C 3000)의 무덤에서 발견된 것으로, 당시의 가장 아름답고 거대한 조각품 중 하나라고….. 왕의 묘비 꼭대기 부분은 정교한 입체감이 느껴지도록 약간 볼록하다. 상층 부분에는 왕의 이름을 상징하며 이집트 왕가의 상징인 거대한 매 ‘호루스 Horus’가 부조로 새겨져 있다. 테두리 속의 글씨와 조화롭게 보이기 위하여 매의 조각이 약간 오른쪽으로 치우쳐 있는데, 왕의 이름을 상형 문자로 새겨 넣을 수 있도록 빈 공간을 남겨 놓은 것 이라고…… 추측!!! 매 발 밑에 보이는 뱀은???? 무엇을 상징할까???

Culture de l’Égypte  다른 지역에서 크고 작은 문명들이 흥망을 거듭하는 동안, 이집트 문명은 ‘나일강 Nil’의 범람에 힘입어 3,000년 동안 통일된 왕조 아래 세계 역사상 최초의 장대한 문화를 발전시킬 수 있었다는데… 알고가자, 이집트 문명!!! 고대 이집트 미술은 기원전 3100년경 ‘제 1왕조’ 시대부터 점차 원시적 단계를 벗어난다. ‘제 4-5왕조’ 시대에는 이미 고전적 양식을 보여줄 정도로 발달하였었고, ‘제 12왕조’, ‘제 18-19왕조’, ‘제 26왕조’ 등의 시대에는 그 활동이 눈부셨단다. 이집트 사람들은 옛날부터 자연 현상이나 동물 등을 숭배했고, 내세를 믿는 종교관을 바탕으로 영혼 불멸을 믿었기에 ‘영원을 위한 예술’이라고 할 수 있다. 이집트 사람들의 맹목적인 목적은 살아있는 신으로 간주되던 지배자가 사후에도 안락한 삶을 누릴 수 있도록 하는데 있었다. 거대한 이집트의 건축물과 예술품들은 ‘파라오 Pharaons’의 영원한 영광을 위해 존재하였던 것이다. 이집트 건축에서 가장 중요한 분묘와 신전, 미이라로 만든 시체 등도 모두 영원 불멸을 지향하는 신앙에서 비롯된 것이다. 이집트 문명은 대부분 무덤에서 출토된 유물을 통해 엿볼 수 있는데, 이집트인들이 지상에서의 행복을 사후에도 지속할 수 있도록 무덤에 방대한 양의 유물들을 묻었기 때문이다. 무덤 벽면에 그려진 벽화와 상형문자들도 이집트의 예술성을 보여주는데, 대부분 죽은 자가 살아 있을 때의 일상 생활을 세세히 묘사하는 데 치중하고 있다. 또한 미이라로 만든 육신이 부패했을 경우 영혼이 대신 머무를 곳으로 초상 조각을 만들기도 했는데, 이 초상화와 조각상에서 인체는 엄격한 공식에 따라 묘사되었다. 고대 이집트에서 부조와 회화는 신전, 분묘 […]

Corès  이 여인상은 1875년 ‘사모스 섬 Samos’에 있는 ‘헤라 신전 Sanctuaire d`Héra’에서 발견된 것으로, 경외 감을 자아내는 최초의 ‘코레스 Corès’ 중의 하나이다. (‘코레스 Corès’는 신을 기쁘게 할 목적으로 바쳐진 미와 위엄을 갖춘 여성의 그리스 식 상징으로 ‘쿠로스 Couros’라는 남성과 상응되는 개념) 알고가자, 최초의 여신상 꼬레스!!! 이와 동일한 조각상이 최근 ‘사모스 섬 Samos’에서 발견되었는데, 같은 의상과 “쉐라미에스는 헤라에게 나를 제물로 받쳤다”는 헌정사를 가지고 있기에, 적어도 두 개의 여성 조각이 쌍을 이루고 있었다고 보여진단다. ‘사모스 섬’에서 여섯 명의 가족 단위 조각상이 발견되었다는 사실이 이를 뒷받침해 주고 있다. B.C 570 년에 제작된 이 조각상은 ‘튜닉 Tunique’과 외투 그리고 베일이 결합된 매우 화려한 의상을 하고 있다. 두 다리는 아직 모아진 모습에서 벗어나지 못했으며, 오른손은 베일 밑으로 투명하게 드러나는데 ‘튜닉’의 주름은 표현되어 있지 않다. 왼손은 상당 부분이 유실되어 있는데, 아마도 일종의 상징물을 지니고 있었을 것으로 추정한다고…… ‘사모스 섬’에서 발견되는 조각들의 유사함과 숫자는 이 지역의 전통 문화가 존재하였다는 것을 증명하고, 분명 그리스 조각의 출현에 이바지하였을 것으로 추정된단다.