로댕 박물관

La Status de Balzac  “인물의 깊숙한 내면을 엿 보고, 그 사람의 생각을 상상할 수 있도록 유도하여야 한다는 것을 깨달았다. 예술은 결국 신비한 세계로 빠져드는 것이다. J’ai compris qu’il fallait faire entrevoir le milieu où il vit et faire imaginer comme un halo d’idées qui expliquent ce personnage. L’art ainsi se prolonge en mistérieuses ondes” – 로댕 Auguste Rodin “창작 자체가 ‘발자크’의 창작에 대한 자존심, 그의 긍지와 열광을 보여 주는 형상을 만들어 준다. C’était la création elle-même qui se servait de la forme de Balzac pour apparaître; l’orgueil de la création, sa fierté, son vertige et son ivresse” – 릴케 R. M. Rilke 관찰자를 인물의 깊숙한 내부로 안내하는 작품!!! 육중한 몸집이 두 발은 약간 벌린 채 팔짱을 낀, 단순하지만 강력한 자세로 바닥까지 내려오는 긴 수도복을 입고 몽상에 잠긴 듯이 서 있는 발자크. 너무 비대한 머리에, 멀리 시선을 두고 있는 소설가 ‘발자크’의 모습은 외모를 보여주기 보다는 인물의 창조력과 소설가로서의 상상력을 보여주는 작품이라고…. ‘프랑스 문인협회 Société des gens de lettres’의 회장인 ‘에밀 졸라’는 이 모임을 창설한 ‘발자크’ 동상 제작을 1891년 ‘로댕’에게 의뢰하였고, ‘로댕’은 파리의 ‘빨레 로얄 Palais Royale’ 극장에 세워질 높이 3 미터 정도의 동상을 1893년 5월 까지 인도한다는 조건으로 1만 프랑을 받는다. 모델이 없는 작업은 불가능하며, 대상이 없는 상태에서는 착상조차 어렵다고 회고한 ‘로댕’은 […]

Ugolin “아픈 손을 깨물며 아이들의 얼굴에서 내 자신의 행색을 확인할 때, 배 고픔 때문이라고 생각한 아이들이 갑자기 일어나며 ‘아빠! 차라리 우리를 먹는다면 덜 괴롭겠어요…… Quand j’eus reconnu mon propre aspect sur les quatre visages, je me mordis les mains de douleur, et mes enfants, croyant que c’était de faim, se levèrent tout à coup disant : Oh! père ! il nous sera moins douloureux si tu manges de nous…… » – 단테의 신곡 중에서 < 단테의 신곡 지옥 편 33장 La Divine Comédie de Dante >에 등장하는 ‘우골리노’와 그의 아이들의 끔찍한 이야기는 ‘낭만주의’ 화가 ‘들라크르와 Delacroix’부터 상징주의 조각가 ‘로댕 Rodin’에 이르기까지 많은 예술가들의 영감의 원천이 되었으며 이것을 주제로 많은 작품을 제작하였는데, 이 작품은 본래 <지옥의 문>의 왼쪽 문의 중앙에 자리하였던 것을 후에 독립상으로 다시 제작한 것이란다. 역사적 사건 13세기 이탈리아 도시 국가 ‘피사 Pise’의 폭군이던 ‘우골리노 델라 게라데스카 Ugolin della Gherardesca’ 공작이 ‘우발디니 Ubaldini’ 대주교와의 권력 투쟁에서 패배하여 그의 아들들, 손자들과 함께 탑에 갇혀서 굶어 죽는 형벌을 받게 된다. 마지막까지 생명을 유지했던 우골리노는 결국 배고픔에 못 이겨, 먼저 죽어간 아들들의 시신을 먹는 끔찍한 죄를 저지른다. 자식을 잡아 먹는 심정을 상상할 수 있을까?? 결국 우골리노는 죽어서 지옥에 가게 된다는 것이 이 이야기의 줄거리인데, ‘로댕’은 ‘단테’의 묘사에 따라 죽은 아들들을 부르며 슬픔에 몸부림치면서 […]

Les Bourgeois de Calais  왕권 전쟁인 ‘100년 전쟁‘(1337-1453) 중, 영국과 가장 가까운 프랑스 북부 항구도시의 위대한 인물들 이야기를 담은 작품이다. 이 영웅들을 기리기 위하여, 웅장하고 영웅스러운 모습의 조각상을 기대하면서 ‘로댕’에게 제작 주문을 하는데…..칼레의 시민들!!!! 각자 자기의 죽음을 향해 초라하게(?) 걸어가는 모습은 ‘칼레 Calais‘ 시민의 영광을 보여주기 보다는 굴욕을 보여준다는 이유로 거센 항의에 부딪치어 거부되어 오다가, 50년이 지나서야  ‘칼레‘ 시청 앞에 설치되었다고…… 영국군에 완강히 버티던 ‘깔레’의 시민들은 프랑스 왕 ‘필립 6세’가 군사적인 지원을 해 준다고 약속을 믿고 저항하는데, 약속을 지키지 않고 프랑스 군대가 회군하면서, 더 이상 저항하지 못하고 1347년 영국 왕 ‘에드워드 3세’ 에게 항복을 하게 된다. 저항한 괘씸죄를 묻기 위하여 ‘에드워드 3세’는 시민들의 목숨을 보장하는 대가로 중요 인물 6명의 목을 요구하는데, 시민들을 위하여 자진하여 목숨을 내놓았던 살신성인 ( 殺身成仁 )의 영웅들 이야기이다. 일반적으로, 기념물들은 높은 좌대에 얹혀지고, 대표 인물을 정점으로 피라미드 구도를 갖는데, 이 작품은 평등하게 인물을 배치하였고, 침묵으로 자신들의 운명을 향하여 말없이 나아가는 형상으로 조각이 된다. 운명 앞에 자신들의 목숨을 버린 영웅이지만, 인간으로서 죽음을 두려워하고 고뇌하는 모습 때문에….. 시민을 구하기 위하여, 당시 ‘깔레’에서 가장 부유한 ‘외스타슈 드 생 삐에르 Eustache de Saint Pierre’ 한 사람만, 지도자다운 덕성과 지혜가 충만한 모습으로, 운명에 순종하고 모든 것에 달관한 표정이다. ‘에드워드 3세’에게 넘겨줄 성의 열쇠를 들고 있는 ‘장 데르 Jean Derr’는 냉철하고 책임감 있는 얼굴이고, ‘삐에르 드 […]