중세예술

Le gothique  고딕 양식 시기는 12세기 중엽부터 14세기에 걸쳐 유럽 전역에서 나타난 중세 기독교 문화를 의미하며, 즉 ‘로마네스크’ 양식 이후부터 ‘르네상스’ 양식이 개화되기 이전까지를 가리킨다. 원래 고딕 Gothic 이란 어원은 ‘르네상스‘ 시대의 이탈리아인들이, 중세의 건축 양식은 야만인인 ‘고트족 Goth’에게 빌어온 것이라고 비난한 데서 유래한 것이다. 비꼬는 투로….. 초기에는 건축, 특히 성당 건축에 국한된 용어로 사용되다가 점차 총체적 영역으로 확산되어, 18세기 말 이후 서유럽 중세 미술의 특정 양식을 가리키는 미술사의 용어로 쓰인다. 고딕 건축의 유물인 하늘로 솟구친 첨탑과 ‘스테인드 글라스‘, 성서를 옮겨 놓은 듯한 조각들, 성경 필사본, 섬세한 표현의 공예품 등은 모두 중세인들의 신에 가까워지려는 노력을 나타낸 것 이라고…. 고딕 건축의 특징 중세 유럽에서 성당은 “신의 집”이자 모든 생활 문화의 중심지로, 도시가 확장됨에 따라 점차 대규모 성당이 들어서게 됐다. 고딕 성당은 지역 주민들에게 일종의 긍지의 상징이었으며, 신분을 초월하여 모든 계층의 사람들이 성당 건립에 참여할 정도로 헌신적이었다고….. ‘로마네스크‘ 건축과 비교해 볼 때, 고딕 건축은 첨탑으로 인해 수직선이 강조되어 나타나는 특징을 보이며, 육중한 벽과 기둥 보다는 가냘픈 기둥과 넓은 창을 가진 내부는 신비롭고 경건한 분위기를 자아낸다. 이 새로운 미술 양식의 등장은 ‘늑골 궁륭 Ribbed Vault’과 ‘공중 부벽 Flying Buttress’이라는 외부 버팀목의 발명으로 가능하게 된 것!!! 또한 고딕 양식은 건물 내부를 ‘프레스코화’ 대신 ‘스테인드 글라스’로 장식하는 특징을 보이는데, 빛에 의한 아름다운 채색 효과를 보여주는 ‘스테인드 글라스‘ 고딕 예술의 진수라고 할 […]

Byzantine  비잔틴 문화는 5세기경 ‘비잔티움 Byzantium’을 중심으로 건설되어, 터키의 ‘오토만 제국’에 의해 수도 ‘콘스탄티노플’이 함락된 1453년까지, 약 1천 년간 지속된 비잔틴제국의 빛나는 문화 유산…… 비잔틴 예술이 개화하기 시작한 것은 ‘유스티니아누스 Justinien 대제’ 시기(527-567)와 ‘헤라클리우스 Heraclius’가 통치하던 시기(610-641)이며, 이후 7세기에 이르기까지 지중해 전역을 위협한 이슬람 세력의 침략은 ‘비잔틴 제국’을 위협하기도 했다고…. 그 영향으로 726-843년에 이르는 “성상 파괴 운동”은 형상을 띠는 종교적 예술을 침체 시키기도 하였지만, 그 후 843년에는 그리스 정교회가 국교로 공인되며, ‘마케도니아’의 여러 황제들과 ‘콤네노스 Comnène’ 왕조가 통치하던 867-1056년 시기에 비잔틴 역사의 황금기를 맞는단다. 그러나 11세기 중엽, 4번째 십자군 원정에서 수도인 ‘콘스탄티노플’이 점령당하고, 십자군이 성지를 점령(?)한 상태에서 동방 무역을 통하여 막대한 부를 이루고, 무엇인가를 비밀리에 프랑스로 빼 돌린다….. 십자군에 의해 분열된 ‘비잔틴 제국’은 1261년 ‘콘스탄티노플’을 다시 수복하게 되지만, ‘팔레올로그 Paléologue’ 왕조 시대(1261-1453)를 끝으로 터키의 침략에 의해 빛나는 역사의 막을 내리고, 역사의 뒤안길로 사라진다고…. 비잔틴 예술은 ‘마케도니아’의 유산 위에 이슬람의 화려한 동양적 예술을 조화시키며, 헬레니즘, 고대 아시아, 페르시아 등 다양한 예술을 흡수하여 발전시킨 비잔틴 예술의 특징은 강한 종교적 색채로, 그리스 정교의 정통 교리와 강령에 충실한 신학적 속성을 지니고 있다. 이러한 종교 예술과 강력한 왕권의 결합은 비잔틴의 독특한 궁전 예술을 꽃피우는 원동력이 되었단다. 비잔틴 예술의 커다란 특징은 건축에서 찾아볼 수 있는데, 십자가 모양의 ‘바실리카 양식’이 대표적인 건축 양식이며, 주두나 원주, 코니스 등에 평면적인 […]

Les stigmates – Giotto di Bondone ‘프란체스코 수도회 Franciscains’를 설립한 전설적인 프란체스코 성자의 삶을 이야기하는 28편의 작품들에 속한 것인데, 이 그림들은 모두 ‘지오토’에 의해 그려진 것이다. 이 성자를 숭배하지만 글을 읽을 줄 모르는 순례자들을 위해, 성인이 태어난 ‘아시시 Assise’에 있는 교회를 장식했던 것이었다고….. 젊은 시절 부유하고 걱정 없는 삶을 영유하던 그는 계시를 받고 기도와 빈곤, 그리고 자비의 삶을 택한다. 어느 날 산 속에 고립되어 있는 그의 은둔처에서 기도하던 중, 그는 6개의 날개를 가진 천사인 ‘지품 천사(세라핌)’를 보게 되는데, 이 천사가 성흔을 프란체스코 성자에게 전해주는 장면…. 이 그림에서는 능숙한 필치에 의해 표현된 선들이 프란체스코 성자와 연결되어 천사의 상처를 전달하고 있다. 즉 손과 발에 있는 각각 두 개의 못 자국과 허리 부분에 꽂혔던 창 자국이 그것이다. 이 장면에서 원근법의 탄생을 엿볼 수 있는데, 비록 모든 부분의 비율이 정확하게 지켜지지는 않았지만, ‘지오토’는 이 그림을 3차원의 공간으로 구성해 놓고 있다. 프란체스코 성자의 또 다른 기적을 보여주는 내용이 그림의 하단부를 장식하고 있는데, 전원을 배경으로 각 종류대로 둘씩 모여 있는 모든 새들에게 먹이를 주고 있다. 프란체스코 성자의 뒤에서 놀라운 손짓을 볼 수 있는데, 이것을 통해 그가 단순히 새들에게 먹이를 주는 것이 아니라 하나의 기적을 행하고 있음을 알 수 있단다. 실제로 프란체스카 성자는 모든 동물들을 사랑했으며, 새들에게 하나님의 말씀을 가르치고 있는 장면인데….. 전설에 따르면 새들은 그가 전하는 말씀을 […]

 Ciboire d’Alpais  우리나라 단체 관광객이 잘 안가는 ‘리슐리외’ 관의 예술품 보관소에서 만날 수 있는 화려한 이 작품은 라틴어로 “알페가 이 성합을 제작하였다”라는 글씨 때문에 알페의 성합 이라고 불리워진다. 성합 안쪽의 천사 주변에 새겨진 “Magister G. Alpais me fecit lemovicarum” 글에서, 1200년경 ‘리모즈 Limoges’ 도시에 설치된 ‘리무쟁 Limousins’ 도자기 제작소에서 만든 것임을 알 수 있다. 뚜껑이 달려 있는 이 성합에는 많은 장식이 되어 있는데, 이 성합이 미사 중에 성체를 모셔 두는데 사용되었던 종교적 도구라는 것을 알 수 있다. 알고가자, 알페의 성합!!! ‘아를르 Arles’ 근처의 ‘몽마주흐 Montmajour’ 수도원에 있는 ‘베흐트랑 드 말상 Bertrand de Malsang’ (1316년)의 묘에서 ‘성찬배 Calice’로 사용된 것으로 추정되는 이 작품은 ‘로마네스크‘에서 초기 고딕 예술로 넘어가는 전환기의 작품으로, 반신상 천사의 모습은 로마 예술의 특징을 띄고 있다. 인물들이 입고 있는 옷의 주름진 부분을 부드럽고 유연하게 표현한 것과 컵의 내부에 그려진 윤곽이 뚜렷한 아름다운 천사의 모습에서 초기 ‘고딕 예술‘을 느낄 수 있다. 두드러지게 표현된 천사의 머리 부분은 이 작품에 입체감을 주기 위하여 붙여진 것이라고….