르네상스 문화

Les Noces de Cana – Véronèse 가나 혼인잔치 작품은 ‘가나 Gana’ 지방의 한 결혼식 풍경을 담은 그림으로, ‘루브르 박물관‘이 ‘베네치아’에 있는 ‘산 조르조 마지오레 수도원 San Giorgio Maggiore’으로부터 1798년에 구입한 컬렉션으로, ‘루브르’ 박물관이 소장한 작품 중에서 가장 큰 벽화라고….알고가자, 가나 혼인잔치!!! 가나 혼인잔치 화면 중앙에는 기원 전 복장의 성모와 그리스도가 앉아 있고, 주위에는 그의 제자들이 테이블을 따라 길게 앉아 있다. 그 옆에는 결혼식에 참석한 사람들이 음식을 먹거나, 악기 연주를 하고 있으며, 그리스도 위로 수평으로 길게 나 있는 난간에 모여 있는 사람들은 웃고 떠들며 장난을 치고 있는데 예수 머리 위의 난간에서 고기를 자르는 모습은 희생양이 되시는 것을 상징하고, 물병이 놓인 것은 피 흘리실 것을 상징한다. 또한, 인생의 여섯 단계인 유년기, 소년기, 청년기, 장년기, 중년기, 노년기를 나타내며, 인간의 불완전함을 암시하는 ‘6’이 화면에 표현되고 있는데, 잘 살펴보면 < 666 >이 보인다. 어디에????? 정확한 좌우 대칭은 원근법으로 처리된 ‘고딕 양식‘의 건물을 따라 하늘이 보이는 풍경으로 길게 멀어져 가고 있다. 해박한 건축 지식을 가지고 있음이 분명히 드러나는 정밀한 세부 묘사가 돋보이는 이 그림은 <레비카의 향연>에서 사용된 회화 기법이나 구성 방식과 거의 흡사하다. 그리스도 앞에 악기를 연주하는 이들을 보면, 비올라는 ‘틴토레토 Tintoret’, 플루트는 ‘야코포 바사노 Jacopo Bassano’, 콘트라베이스는 ‘티치아노 Titien’, 그리고 첼로는 ‘베로네제’ 자신이 연주하는 모습으로 그려 넣었음을 볼 수 있다. ‘낭만주의 시대‘이니까….. 그런데, 상세히 보면 화폭 […]

Esclave mourant et Esclave revelé – Michel Ange 르네상스 시대에 건축가, 화가, 과학자, 발명가, 수학자 이기도 했던 ‘미켈란젤로’의 노예 작품으로, 교황 ‘쥴리아노 2세’의 무덤 출입문에 장식되기 위하여 주문 제작된 노예!!! 무덤 건설 계획이 변경 되면서 작업이 중단되었고, 창고에서 썩히다가 ‘플로렌스’에 망명중이던 ‘스트로치 Strozzi’에게 선물을 한단다. 알고가자, 미켈란젤로의 노예!!! 스트로치는 당대 프랑스 최고의 권력가인 ‘몽모랑시 Montmorency’ 원수에게 상납한단다. 파리 북쪽의 ‘에꾸앙 성 Chateau d`Ecouen’에 잠시 머무르다가, ‘루이 13세’ 역모 사건에 연루된 손자를 구하기 위하여, 재무장관이며 왕의 신임을 받던 ‘리슐리외’ 추기경에게 선물로 바친단다. 드골 공항에서 가까우면서, 파리 근교에서 가장 아름다운 ‘샹티이 성‘ 입구에도 똑같은 조각이 있던데, 왜 이곳에 있을까??? ‘프랑스 대혁명‘ 시기인 1794년에서야 비로서 ‘루브르 박물관‘으로 이전 된 것이라고…. 유명한 만큼, 시련도 많은 법!! 왼쪽, 반역하는 노예 고뇌에 찬 표정으로 저항적인 몸부림에 온 몸의 근육이 뒤틀리고 긴장되어 있는 모습이며, 정강이 부분이 고대 건축의 기둥 중에서 남성형 기둥인 ‘도리아 양식’ 처럼 생겼기에 건축을 상징한다는데… 왜 하필이면, 교황의 무덤입구에 ‘예술과 건축’을 상징하는 것이 필요할까??? 신권을 위임 받은 교황이, 이 세상도 다스린다는 의미??? 오른쪽, 죽어가는 노예 인간에게 가장 중요한 머리가 중심 축 선에서 비껴 난 편안한 모습으로 영혼이 육체를 떠나 피안의 세계로 가는 모습이다. ‘르네상스‘의 작품이 상징성을 갖듯이 엉덩이 부분에 앉아 있는 원숭이는 예술을 상징한다고…

La Joconde – Léonard de Vinci ‘프랑스와 1세’의 초청을 받고, 1516년 프랑스로 들어오면서 왕에게 선물한 이 모나리자 작품은 ‘라 조콩도 La Jocondo’라는 또 하나의 이름을 갖고 있으며, 가장 많은 방문객을 맞는 그림이기도 하다. 방탄 유리 속에서 신비한 미소를 짓고 있는 이 여인을 보기 위하여 전 세계에서 몰려 드는데…  이 여인의 정체는??? 알고가자, 다빈치의 모나리자!!! 이탈리아 원정에서 르네상스 문화에 깊은 감명을 받은 ‘프랑스와 1세’는 거장 ‘레오나르도 다빈치’를 가까이 두어 프랑스에 ”르네상스 문화’‘를 전파하여 주기를 바라는 마음에서 공식적으로 초청을 한단다. 1516년 알프스 산을 넘어서 프랑스에 도착한 ‘다빈치’에게 왕궁으로 사용되던 ‘앙브와즈 성‘과 비밀 지하 통로로 연결된 ‘끌로 뤼쎄’를 하사한다. 다른 2점의 그림과 함께 ‘다빈치’가 왕께 알현하며 바친것이란다. 1503년 경에 시작하여, 로마로 여행하면서 장기간에 걸쳐 완성한 것으로 알려진 이 모나리자 그림은 ‘다빈치’의 천재성과 미세한 부분까지 반복하는 작가의 노력을 보여준다. 본래 ‘성 가족’을 그리기 위하여 밑그림을 그렸던 나무판 위에 그린 것으로, 모나리자의 신비한 미소는 정지된 화폭에 시간의 흐름을 주고 있다. 로지아 난간에 기대고 있는 모나리자 부인은 검은 망사 천과 검은 상복을 입고 있어서, 딸의 죽음에 대한 애도를 표현하고 있음을 알 수 있다. 시선을 정점으로 하는 피라미드 구조를 갖고 있으며, 배경의 풍경은 상상 속의 자연으로 구불구불한 길을 따라 다리를 건너면 현실세계와 동떨어진 상상의 세계로 우리를 연결한다. 무릉도원!!! 이 작품은 일반적인 캔버스 위에 그린 것이 아니라, 오줌에 푸~ㄱ 담갔다가 꺼내어 […]

La Bataille de San Romano – Uccello (Paolo di Dono) 1432년 이탈리아의 ‘피렌체 Florence’ 도시가 ‘시엔느 Sienne’와 격돌하여 승리를 거둔것을 기념하기 위하여 주문 제작된 산 로마노 전투!!! 이 작품은 본래 ‘코지모 데 메디치 Côme de Médicis’의 궁을 장식하기 위해 제작된 것으로, 산 로마노 전투 소재로 3작품 그린 것 중의 하나란다. 다른 2점은, 현재 피렌체의 ‘우피치 미술관’과 런던의 ‘내셔널 갤러리’에 소장되어 있다고…… 영국, 이탈리아, 프랑스에 하나씩 떨어져 보관된 세계 유일의 작품, 산 로마노 전투!!! 창들의 배치와 말들의 움직임에서 군대의 혼란한 분위기를 짐작할 수 있는데,  말들과 인물들의 화려한 의상은 ‘우첼로 Uccello’가 ‘르네상스‘의 원근법 이론을 끊임없이 실험하고 연구하면서도 ‘고딕 양식‘의 전형적인 장식성과 화려함을 포기하지 않았음을 보여준단다. 사실, 르네상스의 근간을 이루는 원근법보다는 ‘단축법’을 더 잘 살펴볼 수 있는 작품이다. 오른쪽의 비스듬히 보이는 백마를 표현하면서, 자연주의적이고 사실적인 표현을 무시하던 중세를 벗어나, 단축법을 사용하여 공간의 깊이를 더해 주는 기법이 돋 보인다.

Le Couronnement de la Vierge – Fra Angelico 성모 마리아가 그리스도로부터 관을 수여 받는 중앙 패널 아래에는 ‘성 도미니크 Saint Dominique’의 여러 가지 에피소드가 7개의 작은 패널 안에 들어 있으며, 금색의 밝은 색조를 제단 중심에 배치하여 지금 거행되는 성모 대관식 행사가 신성하고 엄숙한 것임을 보여주고 있다. 1812년 ‘루브르 박물관’으로 들어온(강탈해온?) 이 작품은 웅장하며 화려한 스타일로 성모 대관식 장면을 묘사하고 있다. 인물들의 의상에 자연스럽게 음영을 주어 인물들과 제단의 사물들에 정확한 실재감과 부피감을 주었고, 당시 건축가 ‘브루넬스키 Brunelleschi’와 ‘마사치오 Masaccio’가 발견한 투시도 기법을 처음으로 화폭에 응용한 작품!!!!! 대관식을 주관하는 그리스도의 의상과 얼굴, 성모 마리아 주변에서 ‘류트’를 연주하는 천사들, 대관식을 지켜보는 예수의 제자들과 군중들의 표정에서 종교적 의식보다는 화려한 궁중 행사 같은 분위기가 느껴진다. 화가의 본명은 ‘지오도 디 피에트로 Guido di Pietro’이다. 수도사의 이름 앞에 붙는 명칭인 “프라 Fra”가 말해주듯 그는 화가이자 수도사였다. 일생을 수도원에서 보낸 만큼 그의 대부분의 작품은 수도원 벽의 ‘프레스코화’였는데, 독특하게도 ‘피에졸 Fiesole’의 ‘산 도메니코 San Domenico 수도원’ 예배당에 작업한 <성모 대관식> 만큼은 패널에 그려진 것 이다.

Le Sommeil de Vénus – Le Corrège  1518년에 ‘코레지오’에서 ‘팔마 Parme’ 부근으로 이주하여, 빛의 대기효과 기법과 더불어 과학적인 원근법에 몰두하면서 소설적인 환상을 한층 발전시켰던 코레즈의 걸작, 잠자는 비너스!!! <비너스, 사티르, 그리고 큐피드 Vénus, Satyre et Cupidon>(잠자는 비너스)에서 나른한 육감적인 표정으로 꿈을 꾸는 건지 잠을 자는 건지 모호한 표정의 잠자는 비너스!!! 현재 런던에 소장된 <사랑의 교육>이라는 작품과 대칭을 이루는 한 짝으로 ‘만투아’의 ‘곤자 가문’이 주문한 것이라고…. 이 잠자는 비너스 작품에 등장하는 반인반수 ‘사티르’와 나신의 ‘비너스’, 그녀의 아들 ‘큐피터’는 배경의 어두움과 대조적으로 밝게 처리하면서, 부드러운 형태와 은은한 필치를 구사하여 전체적으로 안개에 쌓인 듯한 환상적인 느낌을 준다.