후기 인상주의

La Clownesse Cha-u-Kao – Henri de Toulouse-Lautrec 어두운 전시실로 들어서는 순간, 뚱뚱한 여자 광대 몸뚱이에 나선형으로 둘린 황금빛 스커트의 노란빛, 얼굴을 보여주지 않으면서 한 제스처만을 표현한 이 작품은 작렬하는 듯한 순간적인 에너지를 뿜어낸다. 살아 있는 삶, 인간의 모습이 그에겐 작품의 주된 소재였으며, 풍자의 비극을 넘어서 사실 그대로의 진실까지도 포용한다. 뒷 골목의 추악함 까지도 사랑할 줄 아는 화가 ‘로트렉’은 비극을 초월한 영원의 생명력을 작품에 부여한 것. 인물의 표정이나 자태를 순간적으로 포착하는 방법은 ‘드가’의 영향인 듯….. ‘앙리 드 뚤루즈 로트렉’은 프랑스의 ‘알비’에서 태어나, 14세에 낙마사고로 다리를 다치면서, 두 다리가 더 이상 자라지 않은 난쟁이가 된단다. 파리의 환락가로 도피하여, ‘몽마르트르‘의 나이트클럽, 식당, 극장에서 시간을 보내며, 창녀를 비롯하여 부랑아나 사회의 낙오자들과 어울리면서 많은 연예인들을 화폭에 담는데, 그들이 일하는 몸짓의 특징을 잡아 과장되게 묘사하곤 하였다. 창녀들도 ‘로트렉’을 남자(?)로 보지 않았다고… 하지만, ‘로트렉’에게 중요한 것은 ‘이상’이 아니라 ‘진실’이었다. 단순한 풍속화가의 차원을 넘어서 그는 화가로서 시대의 증인이 되고자 했다.

 Pastorale ou Idylle – Paul Cézanne 1860년대 후반과 1870년대 세잔느는 에로틱한 주제들을 즐겨 그렸는데, 이 전원생활 작품도 이상의 남녀 사랑을 환상적으로 다룬 작품으로, 마치 연극 무대와 같은 화폭에는 신비스러운 밤 풍경이 묘사되어 있고, 물가에 몇몇 남성과 여성들이 자리하고 있다. 전원생활 화면에 누드로 그려진 여인들은 각각 다른 자세를 취하고 있는데, 뒤에는 머리를 감으려고 몸을 숙이는 여인, 화면 왼쪽에 노골적으로 자신의 몸을 드러내는 관능적인 포즈를 취한 여인, 그리고 마지막으로 전경에 한 여인이 등을 보이고 돌아 누워있다. 한편, 그림에 등장하는남자들은 여성에 열중하기도 하고 또는 무관심한 다양한 모습으로 그려졌는데, 특히 화면 중앙에 거만하게 턱을 괴고 누워있는 남자는 이 환상을 객관적으로 방관하는 ‘세잔느’ 자신의 모습을 묘사한 것이라고…..

La belle Angèle – Paul Gauguin 일본식으로 꽃무늬가 그려진 벽지 배경에 원시적인 조각과 대칭으로 위치한 원 속에 그려진 여인은 갇혀 있는 듯….. “나는 원초적 자연 그대로인 브르타뉴 지방을 좋아한다. 화강암투성이의 이 땅에 내 발자국이 울릴 때, 그림에서 찾고자 하는 희미하고도 은은하면서도 강렬한 소리를 듣는다. J’aime la Bretagne, j’y trouve le sauvage, le primitive. Quand mes sabots résonnent sur ce sol de granit, j’entends le son sourd, mat et puissant que je cherche en peinture” – 뽈 고갱 Paul Gauguin 1886년 ‘브르타뉴 Bretagne’ 지방의 작고 아름답고 조용한 항구도시 ‘퐁타방 Pont-Aven’에 도착하여 남긴 초창기 작품에는 ‘인상주의‘의 영향이 강하게 남아있다. 1888년 ‘퐁 타방 Pont-Aven’에 다시 돌아온 후, 근방에서 가장 아름답기로 유명하여 뭇 남성들을 애태웠던 ‘퐁 타방’ 시의 시장 부인 ‘사트르 Satre’를 사모하며 그린 이 작품에서는, 이미 독자적인 화풍으로 자신만의 영역을 찾았다는 것을 느낄 수 있다. 알고가자, 아름다운 앙젤!!! 젊은 부인 ‘사트르 Satre’의 마음을 구하기 위하여 초상화를 그려서 당사자에게 선물을 하지만, 시대의 걸작(?)을 몰라본 ‘사트르’의 마음을 움직이지 못하고 결국 이 그림은 ‘고갱’에게 되돌아왔단다. 퇴짜!!!! 아름다운 얼굴을 사실적으로 재현하기보다는, 감정적이고 정신적인 가치를 중요시한 ‘고갱’이 화면을 분할하여 특이한 초상화를 그렸으니 모델이 좋아할 리가 없지……. 아름다운 앙젤??? ‘브르타뉴‘ 전통 의상을 입은 ‘사트르’의 얼굴은, 화면의 좌측에 보이는 원시 조각처럼 굳어져있고, 그녀의 이름은 마치 성인을 그린 것처럼 화면 하단에 쓰여 있다. ‘에밀 베흐나흐 […]

La Tentation de Saint Antoine – Paul Cézanne < 목욕하는 사람들 Baigneurs > 연작과 유사한 구도로 나타나는 이 앙뚜완 성자의 유혹 작품은 중앙의 여인을 중심으로 세 명의 큐피트가 둘러싸고 있고, 왼쪽에는 ‘성자 앙투완 St. Antoine’와 악마가 자리잡고 있다. 격렬한 몸짓의 성자와 머리에 뿔이 달린 악마는 별개의 두 인물로 떨어져 있지 않으며, 전라의 여인은 물론이고 배를 내민 아이들 자세도 오만 불손하게 느껴지도록, 거칠고 어두운 색채를 사용하였으며, 구성이나 붓의 사용에 있어서도 격렬하고 둔탁한 터치를 이용해 극적인 효과를 주고 있다. 초기의 ‘세잔느’ 작품에는 ‘카라밧지오 Caravaggio’, ‘제리코 Théodore Géricault’, ‘도미에 Honoré Daumier’의 영향으로 ‘낭만주의적‘이면서 ‘바로크적‘인 성향이 나타난다. ‘세잔느’는 특히 1862-1869년에 ‘엑상 프로방스 Aix-en-Provence’의 ‘그라네 미술관’에서 ‘카라밧지오’의 고전주의 성향의 작품들을 접하면서, 강간, 약탈, 살인, 난잡한 성적 타락과 같은 육체적 긴장이나 상상적 폭력을 주제로 한 환상적인 작품들을 주로 그린다.

Jane Avril dansant – Henri de Toulouse-Lautrec 툴루즈 로트렉의 춤추는 잔느 아브릴 작품에서 모델이 다리를 들어올린 모습을 간결한 선으로 우아하게 표현한 것은 아마도 어릴 적 두 번의 낙마사고로 성장이 멈춘 자신의 다리와 비교하여 이상한 아름다움을 느끼기 때문에 집착하는 것은 아닐까? 알고가자, 툴루즈 로트렉의 잔느 아브릴!!! ‘로트렉’은 유행을 따르지 않고, 자신만의 ‘올랭피아’이며 섬세한 아름다움과 교양을 갖춘  잔느 아브릴 Jane Avril 을 여러 번 그리는데, 모델의 자연스러운 움직임을 포착하고자 노력한다. 동적인 운동감을 표현하기 위하여, 검은색으로 인물의 선을 처리하고 밝은 흰색으로 양감을 표현는 방식으로 인물을 부각시키었고, 배경 처리는 미완성인 듯 거칠게 표현한다. 순간 찰칵!!! < 상세한 기억은 두 세시간 이상 가지 않는다. Le souvenir précis de n’avoir pas posé plus de deux ou trois heures. > 1884년부터 ‘몽마르트르‘에 정착한 ‘로트렉’은 동시대 파리 시민들의 생활에 깊은 관심을 보이고, 연극에 흥미를 느꼈으며 매춘, 카페, 무희 등등의 밤의 파리 생활과 밤의 볼거리에 빠져들며 자신의 방법대로 그리기 시작한다.

Autoportrait au Christ Jaune – Paul Gauguin 황색 그리스도 자화상 작품은, 브르타뉴 지방의 작고 조용한 아름다운 항구도시 ‘퐁타방 Pont-Avent’에 머물면서, 근처 작은 마을의 교회에 걸려 있는 못 박힌 예수상의 십자가를 그린 것이다. 경건하게 그려야 할 그리스도를 마치 ‘브르타뉴‘지방의 농부처럼 그렸다는 이유로 물의를 빚었던 이 그림은 좌우가 바뀐 것으로 미루어보아, 거울에 비친 황색 그리스도 모습을 그린 것이라고…..즉, 자화상을 그리며 자신의 뒷 배경에 보이는 것을 그렸다는데… 교회의 십자가에 매달린 예수는 황색이 아니라 아이보리색이지만, 벽의 침침한 색으로 해서 노란색처럼 보이는 모습을 그리면서 배경에 ‘퐁타방’의 언덕을 그려 넣고, 십자가 아래 ‘브르따뉴‘ 지방의 의상을 입은 여인들을 그려 넣는다. 전체적인 구성을 단순화하고 구체적인 요소들을 생략하면서, 입체감이 나지 않도록 평편하게 표현하였고, 화면 오른쪽 위로 보이는 도자기 항아리는 그 해 봄에 고갱이 직접 만든 도자기인데, 자신을 순교자의 모습으로 표현한 <자화상 컵>이라고……