인상주의

Petite Danseuse de 14 ans – Edgas Degas 1881년 제 6회 ‘인상파 전’에 출품한 것으로, 아직 성숙하지 않은 어린 소녀의 유연한 몸은 청동으로 주물 제작되었음에도 불구하고 마치 살아 있는 듯 생동감이 넘친다. 앞으로 내어 민 오른발, 약간 치켜든 머리는 곧 다음 동작으로 움직일 듯한 긴장감을 주는 어린 무용수!!! “조각 분야에서 진정한 현대화의 유일한 시도이다. La seule tentative vraiment moderne que je connaisse dans la sculture” – Huysmans 상체의 보디스와 발레용 신발은 청동 제작된 몸체에 밀랍을 얇게 바르고 색을 칠하여 사실감을 극대화 시키고 있으며, 진짜 머리카락으로 만든 머리를 묶고 있는 머리띠와 망사천으로 만든 발레용 스커트 치마에서는 경쾌함마저 느껴지지만, 실제 머리카락은 어쩐지 좀… 1881년부터 조각에 심취한 ‘드가’는 < 밀랍으로 동물이나 사람을 만드는 것은 나의 작품 세계에 생명력과 열정과 표현력을 주기 위한 작업의 일환이다.  C’est pour ma seule satisfaction que j’ai modelé en cire bêtes et gens, non pour me délasser de la peinture ou du dessin, mais pour donner à mes peintures, à mes dessins, plus d’expression, plus d’ardeur et plus de vie……. Ce sont des exercices pour me mettre en train, du document, sans plus. >라고 말하였다고….. 1917년 ‘드가’의 사망 이후, 그의 작업실에서 밀랍 또는 흙으로 빚은 약 150 점 정도의 조각이 발견되어, ‘드가’와 절친한 친구 사이였던 조각가 ‘바르톨로메 Bartholomé’에 의하여 1920-1921년에 70 점 정도의 작품이 […]

L’Evasion de Rochefort – Eduard Manet 파리 코뮌 시기에 언론인으로 코뮌을 지지했다가, 1872년 누벨 칼레도니아에 유배되었었고, 투옥된 지 2년 만에 섬을 극적으로 탈출한 호쉬풔흐 정치가의 탈출 장면을 그린 것이란다. 하지만, 사건에 대한 정확한 정보나 시사성에 중요성을 두지 않고, 일렁이는 바다를 유난히 강조하고 있는 독특한 작품이라고….. 다른 ‘인상주의‘ 화가들이 빛의 현란함을 표현하는 하늘과 바다와는 다르게, 어둡고 침울한 분위기를 풍기는 이유는 무엇일까? 선원이 되고픈 어린시절의 이루지못한 꿈에 대한 반발일까???? 1880년대부터는 ‘인상주의‘와 일정한 거리를 유지하려고 노력하는 ‘마네’의 흔적이 보인다.

Raboteurs de Parquet – Gustave Caillebotte ‘오스만 양식’의 건물 바닥에 송판을 깔고 대패질을 하여 다듬고 사포로 문질러서 매끈매끈하게 만드는 작업을 하고 있는 마루를 깎는 사람들!!! 근대화 과정에서 소외된 계층들의 일상 생활 모습을 화폭에 담은 이 작품은, 화가가 얼마나 많은 시간을 투자하여 관찰하고, 대패질하는 사람들의 호흡과 동작을 이해하였는지를 보여 준다. 적게 또는 많이 깎을 수 있도록 대패 날의 간격을 조정하는 망치가 보이고, 고된 작업의 윤활유인 포도주가 보인다.   막걸리 한잔에 노동의 버거움을 벗어버리 듯…… ‘까이유보트’는 비록 자신의 화법과 다르기는 하지만 ‘인상주의‘ 화가들과 친분을 유지하면서, 가난한 화가들의 작품을 구입하여 주기도하고, 또한 1876년 두 번째 인상주의 전시회에 이 작품을 출품하여, 너무 일상적이며 평범한 주제를 선택하였다는 비평을 받기도 하였단다.

La Famille Bellelli – Edgas Degas 제한된 실내 공간에서의 단순한 구성은, 왼쪽의 열려진 문과 오른쪽 거울로 열려있는 투시도 효과를 주고 있으며, 색채는 절제되어 있으나 두 딸의 검은 의상과 하얀 레이스는 ‘드가’의 세련된 색채 감각을 보여준다. 드가의 밸랠리 가족!!! 검은 상복을 입고 있는 부인과 자녀들은 그들이 상중에 있음을 넌지시 암시하고, 얼마 전 죽은 할아버지 ‘힐레르 드 가 Hilaire De Gas’의 초상화를 그려 넣음으로써 이를 보충 설명하였다. 이탈리아 ‘플로렌스 Florence’에 사는 숙모 ‘라우르 밸랠리 Laure Bellelli’와 그 남편인 ‘제나로 벨렐리 Gennaro Bellelli’, 10살짜리 ‘지오바나 Giovanna’와 7살짜리 ‘지울리아 Giula’를 그린 것 이란다. 고모 ‘라우르 밸랠리 Laure Bellelli’는 약간 거만하고 엄격한 모습으로 그려졌는데, 서로 다른 곳을 바라보고 있는 가족들, 냉담하고 무표정한 그들의 표정을 통해 ‘드가’는 행복하지 못한 가정의 긴장감을 생생하게 표현하고 있다. 냉기가 흐르는 밸랠리 가족!! 큰 딸은 이미 어른들의 냉전을 감지한 듯 하고, 둘째 딸은 분위기 파악을 못하는지 장난기를 머금고 있다…. 그런데 작품의 오른쪽 하단에 반쯤 잘린 강아지는 무엇을 의미하는 것일까? 스냅사진처럼????

Le pont d`Argenteuil – Claude Monet 1871년부터 파리 서쪽의 근교 아르장퇴유 Argenteuil 에서 지내면서, 겨우 이젤을 설치할 수 있을 정도의 좁은 작업실을 배 위에 만들고는 센느 강을 주제로 자주 그림을 그렸단다. 건너편의 집과 나무, 다리와 하늘의 모습을 보여주는 수면의 잔영과 센느강 위를 유유히 흘러 다니는 돛단배들은 모네가 이 곳에서 활동하는 동안 즐겨 그리던 모티브였다고….. 자연과 인간의 상관관계를 찾고자 노력하던 다른 ‘인상파‘ 화가들과 마찬가지로 빛과 자연의 요소들을 화폭에 담았지만, 일반적으로 눈에 보이는 자연의 한 귀퉁이를 그리는 화가들과는 달리 원거리의 사물을 3차원의 공간에 담은 것이 특이하다. 또한, 혼합하지 않은 원색의 세밀한 터치로 물의 투명한 느낌과 잔영의 흔들림, 빛의 반사 등을 동시에 표현한 수면 부분은 직접 보지 않고서는 질감을 느낄 수 없다. 미술을 잘 모르더라도,  파리 체류 기간 동안에 ‘오르세 미술관‘을 꼭 방문하여 근대화가들의 고뇌를 느껴보자!!!

Femme à l’Ombrelle – Claude Monet 모네는 1860년대 파리 근교의 ‘아흐장뙤이’에 머물면서 몇 개의 인물화를 그렸었지만, 점점 풍경화에 집착하다가 1880년대 중반부터는 인물을 둘러싼 빛의 변화에 초점을 맞추며, 인물이 풍경의 일원으로 표현되는 작품을 제작하기 시작한다. 오르세 미술관 관람을 하다보면 많은 사람들이 양산을 든 여인 작품 앞에서 감탄을 터트린다. 실루엣만을 그렸음에도 불구하고 여인의 감정이 드러나는 이 작품은 첫 번째 부인 ‘까미유’와 사별한 후, 두 번째 부인을 그린 것이라는 내용들이 인터넷에 떠 돌아다니지만, 사실은 두 번째 부인인 ‘알리스 오쉬데 Alice Hochedé’의 딸 ‘쉬잔 오쉬데 Suzanne Hochedé’가 살랑이는 바람을 등뒤로 받으며 언덕 위에 초록색 양산을 들고 먼 곳을 응시하고 있는 모습을 그린 것이다. 즉, 수양 딸!!!! 허리에 붉은 장식이 돋보이는 흰 드레스를 입고 스카프를 날리며 자연의 따사로움을 즐기고 있는 여인을 표현하면서, 양산 때문에 만들어지는 빛과 그늘의 작용에 심취하여 얼굴의 윤곽을 표현하지 않았으며, 하늘과 구름, 풀들의 움직임으로 바람을 묘사하였다.

Olympia – Eduard Manet 좋아하던 모델 ‘빅토린느 뫼랑 Victorine Meurent’의 모습을 그린 것으로, 자세에 있어서는 ‘티티안 Titien’의 <우르비노의 비너스 Vénus d`Urbin>의 영향을 받았고, 정신이나 기법에 있어서는 ‘고야 Goya’의 <옷 벗은 마야 Maja nue>의 영향을 받았단다. “보이는대로 그렸다. J`ai fait ce que j`ai vu.” -Manet 1865년 ‘살롱 Salon’에 이 작품을 출품하면서, 자신이 또다시 스캔들을 일으킬 것이라고는 예상하지 못하였다는데, 올랭피아 모델의 몸은 이상형이라기 보다는 오히려 추하고 저속하게 표현되었고, 나체는 목에 두른 검은 리본과 발에 신은 슬리퍼로 더욱 강조가 되고 있으며, 부끄러움 없이 관람객을 바라보는 시선은 당당함을 넘어서 무례하게 보인다. 한 고객으로부터 전달 받은 꽃다발을 들고 있는 흑인 하녀와 발치의 검은 고양이는 이국적 풍경을 자아내면서 혼란함을 가중시키고…. 그림을 그리는 방법은 주제만큼이나 획기적이었다. 색의 배합이 난잡하면서 혼란하고, 저속하고 격렬한 대비는, 전통적 화법에 익숙했던 사람들에게는 충격 그 자체!!! 매춘을 변호하는 작품이라며 비난을 받았고, 비평가들 역시 “고양이를 데리고 노는 비너스”, “인도산 고무로 만든 고릴라 암컷”이라고 혹평을 한다. 단지 ‘에밀 졸라 Emile Zola’만이 ‘마네’를 옹호하였고, 나중에 감사를 표하기 위하여 ‘에밀졸라 초상화‘를 그려 주었다고…. ‘마네’는 ‘루브르 박물관‘에서 감탄했던 거장들의 전통 속에서 더 이상 비너스나 ‘오달리스크 Odalisque’의 모습이 아니라, 오히려 벌거벗은 창녀의 사실적인 나체를 우회적이거나 신화적인 구실 없이 사실적으로 재현하고자 하였으며, 터어키의 ‘하렘 Harem’이 아닌 파리에서의 매춘 사회를 고발하는 현실적인 작품이다. 그는 이 작품을 통하여 희화적인 방식으로 19세기 ‘살롱 Salon’에서 빈번하게 […]

Le Jardin – Claude Monet 연 자주색 아이리스가 흐드러지게 핀 정원을 그린 이 작품은 꽃밭을 가로지르는 자갈 길이 초록색 창문의 집으로 이어져 있고, 집은 잎새에 가려 언뜻 눈에 띨 뿐이다. 꽃이 활짝 핀 정원에서 밀집 모자를 쓴 모네가 반겨줄 듯….. « Je suis dans le ravissement. Giverny est un pays slpendide pour moi » 1883년 파리에서 70킬로미터 떨어진 ‘지베르니 Giverny‘에 정착 후 ‘모네’는 곧바로 화려한 색채의 꽃밭을 만들고, 빛의 움직임에 따라서 변하는 색채를 그리는 주요 장소로 이용한다. 시간과 햇볓의 강도에 따라 변회하는 각양각색의 꽃이 만발한 정원을 그린 작품.!!! 여유가 된다면, 작가의 아뜰리에가 있는 ‘지베르니‘ 정원을 꼭 들려보시길….. 정원!!!

Claude Monet – Pierre Auguste Renoir 인상파 그룹 중에서 유일하게 인물화에 전념한 작가인 ‘르느와르’는 특히 여성의 아름다움을 묘사한 작품을 많이 남기는데, 이 작품은 거의 유일하게 남자 친구을 그리는데…. ‘바르비종 Barbizon’과 퐁텐블로 Fontainebleau’로 가서 동료들과 함께 작업하는 야외 스케치를 소홀히 하지 않으면서도 작업실에서 초상화에 매진하며 인상파 화가들과는 적당한 거리를 유지하던 르느와르!!! 1862년 말 ‘글레르 Gleyre’의 개인 작업실에서 만난 ‘모네’와 ‘르느와르’는 가까운 친구가 되어, 1867년 경에는 ‘그르누이예흐 Grenouillère’, ‘부지발 Bougival’ 등에서 함께 그림을 그리며 ‘인상주의‘를 개척한다. 1875년 경 파리 서쪽의 ‘아흐장퇴이 Argenteuil’에서도 함께 작업을 하는데, 이 초상화도 그때 그려진 것으로, 끌로드 모네가 자신의 작업실에서 작업 중에 진지한 표정으로 한 곳을 응시하고 있는 화가의 모습은 유연하고 섬세한 터치로 표현되었다. 끌로드 모네의 집과 작업실인 ‘지베르니‘를 방문하여 2층에 오르면 보이는 모네 초상화 작품은 짝퉁이라고….

Le fifre –  Eduard Manet 손과 발 부분을 빼고는 그림자가 전혀 없는 평면적인 묘사로 인물의 실재감을 강조하고, 일본 판화처럼 검은색, 붉은 색, 흰색의 한결같은 색조로 인물의 실루엣을 처리하였다. 알고가자, 마네의 피리부는 소년!!! ‘르네상스‘ 이후부터 화가들이 그렇게나 공들여 찾던 공간의 깊이를 주기 위한 원근법을 포기하고, 완전히 2차원의 캔버스에 평면화 시킨 작품!!!! 1866년 ‘살롱’의 심사 위원들이 혹평을 가하지만, 당시 예술의 변화를 예감했던 ‘에밀 졸라 Emile Zola’는 이 작품을 변호한다. “그와 같이 단순한 방식으로 그보다 큰 효과를 거두는 것은 불가능한 일이다. Je ne crois pas qu’il soit possible d’obtenir un effet plus puissant avec des moyens moins compliqués.” 이 수법은 1865년 ‘마드리드’의 ‘프라도 미술관’을 방문했을 때, ‘벨라스케스 Vélasquez’의 작품을 모사하면서 배운 양식과 일본 판화의 단순한 농암으로 표현하는 수법에 영향을 받은 것, 피리부는 소년!!!!